#FINAESTAMPA_
Le moment est venu de revendiquer l’illustration de mode comme une forme d’art en elle-même. Une sorte de radiographie du présent d’une discipline qui, depuis ses origines, apparaît comme le reflet d’une époque.
Avant l’apparition de la photographie, l'illustration avait pour tâche de diffuser les silhouettes, les volumes, les couleurs et la gestualités qui peuplaient les magazines de thèmes divers et de mode.Une hégémonie qui, jusqu’aux décennies centrales du XXesiècle, était représentée par des noms comme Marty, Sáez de Tejada, Lepape, Eric, Benito, Benigni, Bérard, Bouché ou Gruau, entre autres, qui parvinrent à illustrer l’époque dorée de la haute couture.
L’essor de la photographie tout au long du siècle dernier et son acceptation progressive en tant que discipline artistique, déplaça mais ne parvint jamais à éradiquer totalement l’illustration, deux formes d’expression très différentes et, comme l'expérience l'a prouvé, complémentaires.Et loin de disparaître, l’illustration contemporaine connaît un regain de dynamisme en tant que pratique artistique associée à la mode.
Le moment est venu de revendiquer l’illustration de mode comme une forme d’art en elle-même.L’exposition #FINAESTAMPA_, qui réunit 150 œuvres originales de vingt-deux artistes internationaux de référence – émergents et consacrés- synthétise un moment précis,une sorte de radiographie du présent d’une discipline qui, depuis ses origines, apparaît comme le reflet d’une époque.
Francois Berthoud / Blair Breitenstein / Jason Brooks / Helen Bullock / Gill Button / Cecilia Carlstedt / Jean-Philippe DelHomme / David Downton / Ricardo Fumanal / Laura Gulshani / Mats Gustafson / Richard Haines / Amelie Hegardt / Richard Kilroy / Jordi Labanda / Tanya Ling / Jowy Maasdamme / Inés Maestre / Rosie Mcguinness / Aurore de la Morinerie / Hiroshi Tanabe / Unskilled Worker
Commissaire: Jesús Cano
